 카테고리(선택하세요) |  | 전체 목록 |
|
|
 |
서울 시내 유명한 액자 집 열 곳 |
|
 |
서울 시내 유명한 액자 집 열 곳 (tentra@a-r-t.net) |
클릭: 554 |
|
|
  |
옷이 날개라는 말이 있다. 어디 사람뿐일까. 그림 역시 마찬가지다. 어떤 액자 프레임 속에 들어가는냐에 따라 그 자태가 달라진다. 작가, 갤러리마다 그들이 고집하는 단골 액자 집이 따로 있다. 서울 시내에서 액자 잘 만들기로 소문난 집 열 곳을 추천한다.
청기와 액자 | 1979년부터 인사동 거리에 자리잡고 있는 이곳은 스틸, 아크릴, 원목 등 다양한 소재의 액자를 제작하며 ‘청기와 액자’하면 누구나 ‘조각 액자’를 떠올릴 만큼 명성이 자자하다. 30여 년의 관록을 자랑하는 만큼 쟁쟁한 작가들이 단골 고객이다. 고 박고석 화백, 김흥수 화백, 김인승 화백 등이 바로 그들이다. 가나 아트, 현대 갤러리 등 역시 이곳을 찾는다. 최고 16회의 공정을 거친 금박, 은박 액자들은 웬만한 그림 못지않은 ‘작품’ 수준. ‘박고석 액자’, ‘장욱진 액자’, ‘오지호 액자’ 등이라는 말이 있을 정도로 국내 대표 화가들의 상당수 작품들을 담은 프레임 청기와 액자라고 할 정도. 까다롭고 섬세한 공정으로 제작, 이곳에서 액자를 주문한다면 다른 곳보다 공정 기일이 오래 걸리는 것을 감수해야 한다. 종로구 인사동 거리에 위치한다. 문의 02-733-6262
못과 망치 | 나무 액자를 전문으로 만든다. 액자 틀을 짤 때 아교풀을 이용한 짜맞춤 기법으로 제작하는 것이 특징. 낡은 고자재, 유리 등을 액자 프레임으로 사용하거나 작품과 액자 크기의 비례를 파괴하는 등 액자의 고정관념을 과감히 깨는 곳으로 유명하다. ‘못과 망치’라는 개성 있는 이름을 지은 사장 김상림 씨가 그 이름에 걸맞는 독특한 액자를 제작, 그 자체만으로도 장식성이 뛰어나다. 대가의 작품은 물론 낡은 가족 사진, 여행지에서 사온 그림 엽서 등 자신의 애장품을 들고 찾아오는 고객들의 만족도가 특히 높다. 사진가 구본창·주명덕 씨 등이 단골이고 갤러리 ‘학고재’ 역시 이곳과 오랜 친분을 유지하고 있다. 종로구 인사동 크라운 베이커리 뒷골목에 위치한다. 문의 02-720-9780
송이화방 | 23년째 홍익대학교 정문 근처에 위치, 홍익대 미대 교수들의 단골집으로 유명하다. 주로 현대미술 관련 액자를 제작하고 특히 원목 액자 제작 기술이 뛰어나다는 평가를 얻고 있다. 최근 서울 강남 메리어트 호텔의 그림 2천여 점의 액자가 이곳에서 만들어졌다고. 송이화방의 단골 작가들은 액자 이외에도 캔버스 구입을 위해 이곳을 찾는 경우가 많다. 작가들은 액자 못지않게 작업의 바탕이 되는 캔버스에 신경을 쓰게 되는데, 견고하고 세심하게 만들어져 만족도가 높다고 한다. 하상림·서승원·주태석·정창섭 씨 등이 이곳의 단골 고객 화가들이다. 문의 02-334-4579
준포스터 | 원목은 물론, 거울, 아크릴, 스틸 등 거의 모든 소재의 액자를 제작한다. 처음에는 액자 대여, 포스터 판매 등으로 시작, 10년 전부터는 액자 제작에 나섰다. 사장인 오선월 씨는 액자 업계에서는 드문 여자 전문가로 여성 특유의 꼼꼼함이 고객들이 꼽는 가장 큰 장점이다. 그림과 잘 어울리는 액자 제작은 기본이고 작품이 걸릴 공간을 고려한 액자 선택을 매우 중요하게 생각한다고. 미술 전문 컬렉터보다는 인테리어에 관심이 많은 강남의 멋쟁이 주부들, 인테리어 디자이너, 모델 하우스 전시 업체 등이 주로 이곳을 찾는 단골 고객이다. 그림 |
|
|
안진희 |
|
|
관리자 (tentra@a-r-t.net) |
클릭: 1408 |
|
2003년 05월 04일 (22:33:32) |
|
새 한 마리만 그려 넣으면
남은 여백 모두가 하늘이어라.
먹먹한 일상의 삶
반사적인 손짓 발짓
그리고
몸짓
희망을 그리며
가녀린 두 다리로
현실에 접목 당하다
아득한 하늘에서의 그리운 춤판
새는
날개 짓으로 자연을 춤춘다.
그저 하늘에서 춤을 추다 스러지고 싶을 뿐,
화려함을 바라는 것은
아닙니다.
새의 슬픔이 결국 나와 우리의 자화상임을.
선과 색이 엮이며 가슴속 형상화된 상흔이 아닌,
슬픈 운명을 베어내 버린 춤추는 새들의 날개 짓과
여백의 하늘을 맞이합니다.
지나한 작업은 새들의 춤사위에 맞춰 행복합니다 |
|
|
그림이 있는 공간 : 김미란 |
|
|
관리자 (tentra@a-r-t.net) |
클릭: 1339 |
|
2002년 08월 13일 (17:54:30) |
|
데가(Dega)와 마네(Manet)가.....
서로 친구였다는거 아세요? 한번은, 뎃생에서도 "대가"인 데가가, 마네에게 갔다가 소파에서 신문을 보는 그와 피아노를 치는 그의 아내를 스케치 했던가봐요. 그리곤 기념으로 마네에게 그걸 주었는데, 나중에 그걸 보던 마네가, 뭔가 맘에 안들었던지 자기 자신이 있는 부분은 찢어내고 아내가 있는 부분만 남겨서, 액자를 해선 거실에 걸어놓은 거예요. 다음번에 다시 마네를 방문한 데가가 그걸 보고는, 얼마나 화가 났겠어요? 둘 다 당시엔 "대가"였는데..... 데가가 그 액자를 떼어선 가지고 돌아가 버렸대요. 그리곤 다시는 죽을때까지 마네를 보지 않았다고해요. 건너건너 친구들에게 서로의 안부만 묻고요. 책에서 그 문제의 스케치를 봤는데 어찌나 웃음이 나던지요.... ^^ 그 둘은 심각했겠지만....
데가는 대가가 되고도 매스터들의 드로잉이나 페인핑을 꾸준히 습작하는 노력파였어요. 우리가 흔히 보는 파스텔화 말고도요. (그게... 젖은 종이에 파스텔로 그린거라네요. 언뜻 봄 유화같잖아요.) 뎃생이 너무 뛰어나서 붓질 한번만 쓱 한것도, 연필 한번만 갖다대고 그린것도, 보면은, 다리며 팔이 막 살아서 움직일것만 같은데..... 마네는 늘 데가를 놀리기를, "넌 아직도 댄서, 가수, 배우들을 그리느냐? 난 옛날에 그거 다 떼었다."하곤 했대요. 마네가 좀 짖궂었던가봐요. ^^ 당시에 파리에선 대개 화가들이(인상파죠.) 창녀나, 가수, 댄서, 배우들을 많이 그렸었거든요.
마네는 사이즈가 큰 유화들을 많이 그렸는데, 그의 부인이 말하기를, 마네는 페인팅을 할때 붓질 사이의 시간이, 최대 9시간도 됐었대요. 한번 붓질하고 그걸 쳐다보며, 입엔 파이프를 물고, 그러고 9시간요. 대신, 다음 붓질 한번을 척!하면, 고치는법이 없었다네요. 유화는 쉽게 고칠수가 있거든요. 그런데 저랬다는거죠. 어떤 캐릭터인지 상상이 가고, 퍽 재밌고 유머스럽고 독특한 사람이었을것 같아요.
데가의 발레리나 그림들.... 그게 원래 한 장면이 아니고, 각각의 다른 포즈의 댄서들을 아름다운 구도로 재짜집기 한거라는거 아세요? ^^ 속으셨죠? 전 데가를 무지무지 좋아하는데요, 왜냐면 데가는 특히, 생동감 있는 "구도"의 "대가"란 생각 때문이에요. 사진기가 1800년 초반에 이미 발명은 돼있었지만, 1800년대 후반으로 가면서야 조금씩 보편화 되었는데, 데가가 그것에 아주 심취를 했대요. 그는 사진을 찍으면 가장자리에 사람들이 자연스레 짤리는 그것에 매력을 느끼곤, 그걸 그의 그림에 도입, 처음으로 그런 구도의 그림을 그려 당시에 화젯거리가 됐었다나봐요. 그전까진 사람이 안에 완전히 들어가 있는게 보통 구도였거든요.
데가의 그림은, 보고 있노라면 감탄이 정말... 절로 나온답니다. 지금껏 잘 못봐보신 분들은 오늘이라도 함 봐보세요. 그는 하도 유명해서, 제 사이트에 굳이 싣진 않았어요. ^^
(방명록에서 발췌) |
|
|
춤추는 사람들 : 정회남 |
|
|
관리자 (tentra@a-r-t.net) |
클릭: 1397 |
|
2002년 08월 13일 (17:13:8) |
|
정회남은 연주가를 능가할 만한 수련을 거친 작가이다. 처음 그림을 시작할 때 하이퍼 리얼리즘에서 시작했다. 하루 열두 시간을 매달려 한 달이나 걸려 한 점을 만드는 엄청난 작업이었다. 하이퍼 리얼리즘이란 캘리포니아의 강렬한 태양 아래 녹아 내릴 것 같은 풍경을 사진 찍어 있는 그대로 화면 위로 옮기는 작업이었다. 그 작업 자체야 단순노무라 할 수 있으니 말 그대로 의지의 한국인이 아니라면 하이퍼 리얼리즘을 시도한다는 것 자체가 무모한 도전이었던 것이다.
하이퍼 리얼리즘의 도전은 계속된다. 그것은 뛰어난 묘사력에 대한 관성적 집착이다. 캘리포니아의 하이퍼 리얼리스트들에게 그림은 묘사력과 상관이 없었다. 환등기로 비친 화면에 색을 메꾸는 것이 그들의 작업이었기 때문이다. 그러나 한국의 작가들은 뛰어난 손재간과 치밀한 뎃생력을 바탕으로 하이퍼 리얼리즘을 능가하는 객관적 사실묘사를 이루어낸 것이다. 그 과정에서 생긴 관성이 바로 사실에의 집착과 묘사력에의 애착이다. 많은 작가들이 그 함정에 빠져 헤어나지 못할 만큼 묘사력과 시간대비 성취에 대한 자부심은 큰 바 있었다.
(평론 중에서) |
|
|
삶의 황폐함 : 이인철 |
|
|
관리자 (tentra@a-r-t.net) |
클릭: 1390 |
|
2002년 08월 12일 (23:10:34) |
|
- 色을 잃었읍니다.-
어디에서 찾아야 할 지
수배가 연락이 늦읍니다.
기억
저 편에 있었던 것 같은데
기억에서
점 점 멀어지고 있읍니다.
이즈음
저의 방향전환이 옳은 것인지
도체 구분 할 수 없읍니다.
제 의식의 전환들이 근본적으로
저의 다스림에 역행하지는 않는지,
관대함이 늘 부족합니다.
밑도 끝도없이 방정됩니다.
방정식 처럼 쉽게 풀리지 않읍니다.
손금의 운세처럼 막연한
희망이나마 보인다면,
죽기를 각오하고 기질을
발휘 해 보고 싶읍니다.
- 도.와.주.십.시.오 ! -
* 지난일기 1991- 수안동 작업실
|
|
|
